Flame1985

搬运&翻译——电影风格&景深氛围教程:营造摄影作品的空间关系

#Bravo·远征:

       第一次看到这篇教程的朋友可能认为这篇是讲设计和绘画,不是讲摄影的,但绘画与摄影原本就有共通的理论。如果我们在摄影的学习过程中,能够用艺术理论进行辅佐,能够极为有效地提升我们的照片质量。本篇教程适用于设计、绘画、摄影和视频作品。教程中的用色彩建立空间关系更是摄影后期调色中需要用到的相当重要的理论。总之,如果您认为自己的照片有缺乏空间感/立体感/没反差/没透视关系/太平公主等等等等问题,请仔细阅读本篇教程。


        这是一篇国外的设计基础教程,来自ZevenDesign网站的Rikard Rodin。由 @Air&N2·Saunato  Air大爷将原文分享给我。本着摄影是要分享的原则,以个人形式将教程翻译出来,本人才疏学浅,第一次进行教程翻译工作,而且并非艺术科班出身,只能根据自己的理解尽量进行翻译和润色。如有理论错误,烦请大家指出,我会立即修正,谢谢!


原版教程地址:Creating Depth in Art and Photography——http://www.zevendesign.com




正文:


       在艺术、摄影和影视作品中,有8种方法可以营造空间关系。在这篇教程中,我们将用一些示例和建议深入了解这8种方法。


      虽然现代技术已经可以准确地创造出三维图像,但事实上大部分的创意作品仍然以二维的方式制作。这些作品使用多种不同的方法营造出空间关系,如透视、阴影、空间透视等等。这些方法适用于大部分的图像、印刷品、摄影作品、视频和大部分电影作品。如上所述,这里是8种建立空间关系的方法。


空气


色彩


线性透视


光线


阴影


坚硬与较软的线条(用于绘画)


动态手法(主要用于移动中的对象)


 


使用空气营造空间关系


       这里的空气指雾气,在我大天朝,雾霾也能产生类似效果。空气减少了距离相机/观看者更远的物体的能见度。


下面是一些示例:



       这张图中,由于有雾气,我们看到背景的细节减少了,山体和其他的一些物体看上去模糊不清。图片的前景中的颜色较为丰富(生锈的平台上有暖色,机库上也有一点点暖色),而背景中只刷了一层单一的、偏青的蓝色。



这张图片中,前景丰富的细节和高对比度,与背景中雾气造成的模糊产生了明显的反差。


使用空气营造空间关系的方法更适用于绘画,多在需要表现前景和背景较长的距离时使用。


下面给出一些其他的示例:




 


使用色彩营造空间关系


       色彩给观看者产生感官上的体验,在黑色(较暗的)背景上,较暖的颜色显得离我们更近,较冷的颜色看上去离我们更远。在浅色背景上则恰恰相反。


下面的色彩图示说明了这一理论: 



       使用色彩营造空间关系的诀窍是看背景色,根据背景色是浅色还是深色决定色彩搭配的方向。众多的设计师都对这一理论有自己的心得,而作者找到了一个最简单的方式,那就是先确定你作品的基本色(主色调),再根据前景和背景使用颜色。(关于基本色的概念请见我本人另一篇翻译的教程《搬运&翻译——调色教程:色彩协调理论》)比如你正在画一幅人物肖像,人物的肤色通常是偏暖的。因此,在背景色上使用冷色,营造出空间关系。再比如,如果你在画的是一杯水,这杯水通常是冷色调,那么你可能就需要背景色偏暖一些了。


       同时,在设计色彩搭配过程中,并不需要用到完整范围的颜色。仅使用三种,甚至两种色调,就能够使图像具有表现力。举个例子,一幅蓝色色调的科幻图片,只需要在前景中加一些蓝绿色,并且让背景色趋向于紫蓝色,就能营造出空间关系。


下面是一些基于深色背景,使用色彩营造空间关系的示例图片: 




公平起见,也放一些浅色背景的示例:






用线性透视营造空间关系


       这种方法我们几乎都在美术课上学习过。这就是实际上我们通常所说的“透视”。这是一种让物体通过线条关系汇聚于一个无穷远的点,让人产生一种物体在移动的错觉的方法。我们看铁轨的时候就能感受到,虽然两条铁轨实际上是平行的,但是由于我们感知它们的方式,看上去它们就像渐渐地汇聚在一起,并且正在远离我们一样。这也是为什么太阳比地球大那么多倍,但是我们看上去太阳却只有一个脸盆那么大。


下面是一些使用线性透视营造空间关系的示例: 






使用光线营造空间关系


       任何有阴影的图像,都基于光线而存在。图像中更亮的部分意味着这一面距离光源更近。在一个散射光环境下,比如室外,光源来自天空,较暗的物体距离观看者更近,较亮的看上去更远。


       在下面这张图片中,原本只是一张有两个圆,但是没有立体感的一张图片。在右侧添加一个光源后,同一张图,立刻出现了空间关系。



下面提供一些其他的示例:






使用阴影营造空间关系


这种方法与光线营造法的关系,就像一枚硬币的正反两面,在任何具有阴影的图片中同样有所体现。


跟之前同样的一张图片,我们可以看到添加阴影后所产生的空间关系。



有光线就有阴影,下面是同时加了光线和阴影后的效果,空间关系非常明显。





使用坚硬与较软的线条(用于绘画)


       这一方法主要用于绘画中,较远的对象使用比较软的线条,前景的对象用相对更硬的线条绘制。此方法在传统卡通作品中极为常见,即背景的线条软于前景。


以下是示例:






使用对焦营造空间关系


       在摄影中这种方式很容易理解。通过对焦,让离观看者较劲对象变得清晰,同时远端的物体变得模糊。反之亦然,对远端物体对焦,近景变得模糊,同样可以营造空间关系。


很容易理解,就不多举例了:





使用动态方法营造空间关系


       这种方法遵循动态规律,一个移动的物体(比如火车),在较近的距离看上去移动的更快,在较远的距离看上去移动得更慢。


       由于这种方法基于动态规律,它主要被用于表达动态的物体。在摄影中,可以表现为将前景或背景进行模糊处理。(比如慢门追焦拍摄赛车,将背景拉线,作出径向模糊效果)




FrankTsui-FAKETO·LOK:

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拍海总是拍不够,总想每个角度都能带走,但是时间有限也只能拍到这几张了,天气没有第一天好...看来还要去一次

感动全家的颜色当然也有噪点

教你的女友拍美食(二)机位的摆放——营造临场感

七七小菇凉:

         什么样的静物照片能让人看着觉得和谐舒适?


  “不生硬,让人觉得身临其境”这是我的理解。


  那何为临场感呢,用白话解释就是”让人觉得好像这个物体就被静静摆放在观赏者的眼前”,也就是所谓的“身临其境”。




   如何营造临场感?此刻请忘记“机位的摆放”这样冰冷的术语,我们用“肉眼的视角”来代替“机位”。




       下面先介绍四种最常用的视角(机位)


1、你的视线垂直于桌面,桌子上的一切一览无余。


称之为——“全角度”


示例如下图。



 


2、我们可以把上一个例子想像为你是站立着看桌面,那此刻我们慢慢屈膝下蹲,你的视线渐渐同桌面成了一定角度,这个角度在45度-90度之间。


称之为——“高角度”


示例如下图。



 


3、蹲了一会也许腿酸了,于是你找了一把凳子坐下,此时视角更低了,视线同桌面形成的角度越来越小,在0度-45度之间。


称之为——“低角度”


示例如下图。



 


4、最后一个机位,可以类似于想像把相机放在了桌面上。 此时视线和桌面平行。


称之为——“零角度”


示例如下图。



 


       今日关键词:临场感


        认识了“全角度、高角度、低角度、零角度”四个常见机位后,你发现哪个角度能带来最强的临场感呢?


        我个人常用的是“高角度”和“低角度”。这也是最符合日常肉眼看到的世界,毕竟很少会有人总是探着身子俯瞰桌面或者趴着把脸贴着桌子观看。


        当然,也正是因为俯瞰(全角度)和贴视(零角度)的不常见,让这些视角(机位)的图片总带有些许独特和别致。各个机位如何合理搭配使用,就看镜头背后你的个人偏好了。




        根据上文的介绍,请观察下面两张图片的视角,图一为高角度,图二为低角度,感受这两个角度搭配使用对于现场的还原作用。




 


 视角只分不同,没有好坏。每种机位带来的临场感也都有不同,掌握他们不同的特点,找到并选择最符合自己日常视角的那个机位,就是一个静物摄影师的良好起步。



(图文皆为原创,转载请署名谢谢)



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